无数颗奇妙的结晶，沿着旋纹流淌，一边生长一边消逝，像鎏了金的光辉岁月，即使到了暗处也放出异彩；你会疑惑是不是天上的银河落在了盏里，搅拌了落日朝霞，在幽玄里潋滟着金波。

这是台湾陶艺人李春和来到建阳的第245天，在经过一百多炉的试验，牺牲了上千只太极盏之后，他终于用建阳当地的泥土把太极活彩舞出了新的境界。

瓷色之美，大体有两种，宋人的单色釉，是“初发芙蓉，自然可爱”，釉彩发展到清代，五彩珐琅彩登峰造极，可谓“错彩镂金，雕缋满眼。”而李春和，用普通的胎土和釉矿，却把平和素淡和华丽繁富两种美调和在一起，初见质朴，再见繁华，在无色中显奇色，于平淡中出绚烂。

李春和承袭了曜变的审美理想，不过，在形态上与曜变并不相同。我们比较熟知的日本三只曜变天目，油滴结晶常常三五个聚在一起，结晶处无彩，光斑分布在油滴结晶之外。

日本美秀美术馆馆藏的一只建盏，油滴分布疏朗，如同彩色的小雨点儿，有的绯紫、有的石青，有的果绿，是一种略带甜蜜的梦幻之美，这只建盏被小山富士夫先生称为“准曜变”或者“类曜变”。

李春和作品中的活彩都凝聚在大大小小的结晶体中，每一颗油滴结晶里都有数不清的颜色，而且拥有一种像黑欧泊一样炫目的虹光变彩。

在道家的色彩美学中，并非机械地摒弃五色，而崇尚在虚空中生出万象，在无色中描摹玄妙。《道德经》有云：“玄之又玄，众妙之门。”李春和的太极活彩恰好用器物为这句妙语做了注脚。

李春和大师的独门绝技：一滴多彩！

曜變之路 | Road to yohen